Драматургия: искусство истории. Универсальные принципы повествования для кино и театра - Ив Лавандье

Ив Лавандье
0
0
(0)
0 0

Аннотация:

«Используя механизмы, описанные в этой книге, вы сможете эффективно рассказать историю. Эффективно для автора или для аудитории? И то, и другое, сэр. Невозможно получить одно без другого. Эффективно для автора, который сумел придать своим мыслям форму и донести их в доступной форме. Эффективно для публики, которая находит то, что ищет: смысл, эмоции и развлечение». – Ив Лавандье, автор книги «Драматургия. Искусство истории», известный французский сценарист, режиссер и теоретик драматургии Впервые на русском языке! «Драматургия. Искусство истории» – это монументальный труд, который представляет собой всеобъемлющее руководство по созданию драматических произведений. Книга не ограничивается каким-либо одним видом искусства, а исследует универсальные законы повествования для: • Кино: Сценарное мастерство, структура фильма, развитие персонажей. • Театра: Построение пьесы, сценическое действие, диалоги. • Оперы: Драматическая структура музыкального произведения. • Радио: Искусство звукового повествования. • Телевидения: Создание сериалов, телефильмов, документалистики. • Комиксов: Визуальное повествование и его драматургические основы. Автор рассматривает главные произведения и авторов мировой культуры: Брехт, Чаплин, Софокл, Хичкок, Мольер, Кафка и не только! Это настоящая библия драматургии! С первой публикации в 1994 году «Драматургия. Искусство истории» переиздавалась множество раз на разных языках, потому что принципы повествования, описанные автором, не теряют своей актуальности. Режиссер Жак Одиар поставил «Драматургию. Искусство истории» в один ряд с «Поэтикой» Аристотеля. А писатель Фредерик Бегбедер назвал Лавандье «живым богом сценаристов». Это универсальная книга по драматургии на все времена! Обязательно к прочтению для сценаристов, режиссеров, писателей, драматургов, художников, поэтов и всех, кто когда-либо рассказывал истории (то есть для каждого из нас!).

Драматургия: искусство истории. Универсальные принципы повествования для кино и театра - Ив Лавандье бестселлер бесплатно
1
0

Внимание! Аудиокнига может содержать контент только для совершеннолетних. Для несовершеннолетних прослушивание данного контента СТРОГО ЗАПРЕЩЕНО! Если в аудиокниге присутствует наличие пропаганды ЛГБТ и другого, запрещенного контента - просьба написать на почту pbn.book@gmail.com для удаления материала

Читать книгу "Драматургия: искусство истории. Универсальные принципы повествования для кино и театра - Ив Лавандье"


(Бруно Мойно), в свою очередь, отмечает, что подобный казус уже случался с его братом, и тому пришлось нелегко. Когда Жером встает, чтобы руководить операцией, он опирается на плечо Натали: раздается второй крик. Жером просит Жижи (Мари-Анн Шазель) ударить Натали по голове, чтобы «отвлечь ее от боли». Жижи, не дожидаясь сигнала Жерома, сразу же наносит Натали хороший удар своей палкой. Третий вопль. Жером ругает Жижи. Бернара (Жерар Жюньо) просят ее заменить. Жером, убедившись, что он синхронизировал свои действия с Бернаром, вправляет плечо Натали. Четвертый вопль. Бернар забыл вовремя нанести удар, но с опозданием от души бьет Натали палкой. Пятый вопль.

Знаменитая тирада про нос Сирано де Бержерака (I/4) – это сцена с эксплуатацией. В ней Ростан через диалог исследует всю иронию, которую способен породить внушительный нос.

В фильме «Лицо другого» похищен политик Мартиаль Перрен (Мишель Серро). Его кузена и двойника Жильбера Броссара (Мишель Серро) приглашают заменить его на предвыборном собрании. Но Жильбер не в состоянии произнести речь. Не беда, ему присылают заранее записанную речь, и Жильберу остается только открывать рот, повторяя слова. Ситуация сама по себе достаточно забавная, но понятно, что автор не может остановиться на достигнутом. Один из очевидных приемов – замедлить или ускорить запись, заставляя оратора подстраиваться к ее темпу. Именно так поступает Жан Пуаре, поощряя неотразимое исполнение Мишеля Серро. Использование фонограммы так же старо, как сам мюзик-холл. Она применялась, например, в «Кабаре Ками».

В фильме «Миссис Даутфайр» социальный работник миссис Селлнер (Энн Хейни) приходит навестить Дэниела (Робин Уильямс), чтобы проверить, как он выполняет свои обязанности, будучи разведенным отцом. Она сталкивается с миссис Даутфайр (Робин Уильямс), которая утверждает, что является старшей сестрой Дэниела. Далее следует одна из самых красивых сцен эксплуатации в кинематографе, в которой Дэниел попеременно выступает в двух своих обличьях, сталкиваясь со множеством препятствий. Ситуация с обманом и маскировкой – классическая, но то, как творчески она используется, достойно восхищения.

В «Шерлоке-младшем» Бастер Китон начинает с несколько оригинальной ситуации – киномеханик попадает в мир кино – и слишком широко ее использует, порождая несколько восхитительных гэгов. Например, киномеханик хочет сесть на садовую скамейку. Но кадр меняется, и он падает в канаву. Внезапно улица становится краем пропасти. Бастер не успевает среагировать, как оказывается в другой сцене, в окружении львов. Чуть позже он ныряет в воду и приземляется в снег. Этот принцип был использован в захватывающем анимационном короткометражном фильме «Плоский мир». Рабочий, живущий в сером двухмерном мире (Flatworld), случайно перерезает видеокабель и получает возможность попасть в цветной и трехмерный мир телефильмов (Flipside). Это приводит к восхитительным трюкам, включая дуэль с пультом дистанционного управления во вселеннной вестерна.

Топпер

Топпер – особая форма эксплуатации. В сцене это элемент (обычно жест или диалог), который придает финальный штрих, завершая целое. Без него сцена работала бы идеально, но топпер добавляет изюминку. Самый простой, самый очевидный, самый классический топпер – это последний кирпич, который падает на голову Оливера Харди через две секунды после всех остальных («Трубочисты»).

Подобный эффект часто встречается в мультфильмах типа «Тома и Джерри».

В начале фильма «Джон Ф. Кеннеди. Выстрелы в Далласе» Джим Гаррисон (Кевин Костнер) расспрашивает Дэвида Ферри (Джо Пеши). Ферри несет полную чушь, возвращаясь к тому, что сказал двумя минутами ранее, – словом, он совершенно растерян. В конце беседы Гаррисон говорит Ферри, что собирается передать его в руки ФБР, так как рассказанная им история не вызывает у него доверия. «Правда? – искренне спрашивает Ферри. – В какой части?» Эта реплика – лучший момент. Важно отметить, что сцена заканчивается вопросом Ферри. Гаррисон не отвечает. Это типично для топпера, который, по определению, не стимулирует действие. В проанализированной выше части фильма «Быть или не быть» вмешательство актеров, переодетых в офицеров гитлеровской гвардии, напоминает великолепный топпер из первой половины второго акта. Но при ближайшем рассмотрении оказывается, что это серьезный драматический поворот, который предает Иосифа в глазах полковника Эрхардта и оживляет действие. По сути, это средняя кульминация фильма.

В киноленте «Монти Пайтон и Священный Грааль» Черный рыцарь (Джон Клиз) препятствует проходу короля Артуря (Грэм Чепмен). Завязывается поединок. Артур отрубает рыцарю одну руку, затем вторую. Но рыцарь настаивает на продолжении поединка. Он пытается ударить Артура головой и называет его трусом. Артур отрубает ему обе ноги и идет дальше. Черный рыцарь, ставший человеком-обрубком, кричит: «Ничья!»

В фильме «Беглецы» Пиньон (Пьер Ришар) и Лукас (Жерар Депардье) находятся в бегах. Их разыскивает полиция. Грабителя-любителя Пиньона просят выполнить поручение. Он спрашивает совета у профессионального мошенника Лукаса, что ему делать, чтобы его не заметили. Лукас советует ему не смотреть никому в глаза. Как только он выходит за дверь, Пиньон преувеличенно наклоняет голову. Вдруг он видит, что к нему направляются двое полицейских. Он еще больше опустил голову и со всего размаху врезался в столб. Полицейские тут же остановились, заинтригованные, и спросили его, все ли в порядке. Пиньон отвечает «Да, да», не глядя на них, что еще больше интригует полицейских. Эта очень смешная сцена – сцена «доения». Она заканчивается топпером. Попытавшись успокоить полицейских, Пиньон уходит и снова натыкается на столб.

В сцене из фильма «Когда Гарри встретил Салли», где Салли (Мег Райан) симулирует оргазм (см. стр. 176–177), последняя строчка диалога («То же, что и ей») – это топпер.

Как вы уже поняли, топпер заключается в том, чтобы довести сцену или ситуацию до предела ее возможностей. Это завершающий штрих в ситуации, вишенка на торте. В общем, его можно убрать без ущерба для сцены или сюжета, но он всегда доставляет удвольствие. В каком-то смысле топпер можно рассматривать как форму отдачи. Кроме того, он часто является смешным. В нем есть нечто ироничное.

Знаменитое «Никто не идеален» в конце фильма «В джазе только девушки» не может считаться топпером в последней сцене, потому что фраза для нее необходима. С другой стороны, ее можно считать топпером для всего фильма, как это часто бывает с финальными подмигиваниями.

Схватка

Последний пример эксплуатации – это схватка. Схватка – это сцена, в которой все герои истории собираются вместе, каждый для решения своей личной проблемы.

Обратите внимание, что наличие толпы еще не значит, что это схватка. Сведение персонажей в одном месте, как это делает Клод Лелуш в некоторых своих фильмах, необязательно приводит к схватке. Знаменитая сцена в «Ночи в опере», когда двадцать или около того персонажей втискиваются в кабину, не является схваткой, поскольку их

Читать книгу "Драматургия: искусство истории. Универсальные принципы повествования для кино и театра - Ив Лавандье" - Ив Лавандье бесплатно


0
0
Оцени книгу:
0 0
Комментарии
Минимальная длина комментария - 7 знаков.


LoveRead » Драма » Драматургия: искусство истории. Универсальные принципы повествования для кино и театра - Ив Лавандье
Внимание