Драматургия: искусство истории. Универсальные принципы повествования для кино и театра - Ив Лавандье
«Используя механизмы, описанные в этой книге, вы сможете эффективно рассказать историю. Эффективно для автора или для аудитории? И то, и другое, сэр. Невозможно получить одно без другого. Эффективно для автора, который сумел придать своим мыслям форму и донести их в доступной форме. Эффективно для публики, которая находит то, что ищет: смысл, эмоции и развлечение». – Ив Лавандье, автор книги «Драматургия. Искусство истории», известный французский сценарист, режиссер и теоретик драматургии Впервые на русском языке! «Драматургия. Искусство истории» – это монументальный труд, который представляет собой всеобъемлющее руководство по созданию драматических произведений. Книга не ограничивается каким-либо одним видом искусства, а исследует универсальные законы повествования для: • Кино: Сценарное мастерство, структура фильма, развитие персонажей. • Театра: Построение пьесы, сценическое действие, диалоги. • Оперы: Драматическая структура музыкального произведения. • Радио: Искусство звукового повествования. • Телевидения: Создание сериалов, телефильмов, документалистики. • Комиксов: Визуальное повествование и его драматургические основы. Автор рассматривает главные произведения и авторов мировой культуры: Брехт, Чаплин, Софокл, Хичкок, Мольер, Кафка и не только! Это настоящая библия драматургии! С первой публикации в 1994 году «Драматургия. Искусство истории» переиздавалась множество раз на разных языках, потому что принципы повествования, описанные автором, не теряют своей актуальности. Режиссер Жак Одиар поставил «Драматургию. Искусство истории» в один ряд с «Поэтикой» Аристотеля. А писатель Фредерик Бегбедер назвал Лавандье «живым богом сценаристов». Это универсальная книга по драматургии на все времена! Обязательно к прочтению для сценаристов, режиссеров, писателей, драматургов, художников, поэтов и всех, кто когда-либо рассказывал истории (то есть для каждого из нас!).
- Автор: Ив Лавандье
- Жанр: Драма / Разная литература
- Страниц: 215
- Добавлено: 5.12.2025
Внимание! Аудиокнига может содержать контент только для совершеннолетних. Для несовершеннолетних прослушивание данного контента СТРОГО ЗАПРЕЩЕНО! Если в аудиокниге присутствует наличие пропаганды ЛГБТ и другого, запрещенного контента - просьба написать на почту pbn.book@gmail.com для удаления материала
Читать книгу "Драматургия: искусство истории. Универсальные принципы повествования для кино и театра - Ив Лавандье"
Очень эффективное классическое многоточие – пропуск начала сцены и переход сразу к сути. В фильме «Папаши» Кристина (Анни Дюперей) хочет найти своего сына. Ее муж (Мишель Омон) не справляется с этой задачей, поэтому она решает поручить расследование своему старому другу. Но как его мотивировать? Она говорит своей матери (Жизель Паскаль): «Я собираюсь сказать ему, что это его сын». Эллипс. Мы сразу же видим крупным планом Жана (Жерар Депардье), который ошеломленно говорит: «О??!» Этот принцип схож с принципом начинать действие (общее или локальное) как можно позже (см. главу 6).
Эллипс также используют, чтобы избежать демонстрации запретного. В фильме «М убийца» преступник (Питер Лорре) дарит воздушный шарик маленькой девочке. Эллипс. Мы видим, как воздушный шар улетает в небо. В «Золотой каске» гильотина падает под небольшим углом, но мы не видим ее соприкосновения с приговоренным. В фильме «30 секунд над Токио» («Симпсоны 10.23») Гомер оказывается в ультрасовременном японском отеле. Он с радостью обнаруживает, что в бачке унитаза установлена видеокамера, не подозревая, что в соседнем номере изображение видит его семья. Гомер усаживается поудобнее, чтобы облегчиться, в то время как его семья издает вопли отвращения. Фильм «Аминь» содержит мощный образный эллипс. 1942 год в оккупированной Польше. Курт (Ульрих Тукур) подходит к газовой камере и смотрит в глазок, чтобы увидеть, что там происходит. Он тут же в ужасе отшатывается. Авторы не показывают нам, что он видел, но мы все понимаем. Во всех этих примерах бóльшую часть работы выполняет воображение зрителя.
Повествовательный эллипс
Есть более богатый и редкий тип эллипса, чем образный или временной, который мы можем назвать повествовательным эллипсом. Другими словами, он не просто означает: «Я не показываю вам картинку, но вы поняли идею» или «Прошло некоторое время, и герои сделали то, что должны были сделать», но также содержит новую повествовательную информацию, которая, разумеется, не рассказана и не показана, поскольку является предметом эллипса. Этот тип пропуска очень полезен.
Классика жанра – персонаж, который говорит: «О нет, такого никогда не будет!» – и в следующем кадре делает ровно наоборот. Момент, когда герой меняет свое решение, обозначен эллипсом. Хороший пример – начало «Тинтина в Тибете».
В фильме «Плоть и дьявол» происходит дуэль между мужем и любовником Фелиситы (Марк МакДермотт, Джон Гилберт). Эллипс. Мы не видим ее исхода, но сразу переходим к сцене, в которой Фелисита (Грета Гарбо) с улыбкой примеряет траурную одежду.
В начале фильма «Большой побег» Хилтс (Стив Маккуин) представляет план побега совету союзнических офицеров, которые должны принять решение о правильности планов. Совет дает добро. Эллипс. Мы видим, как Хилтса в одежде, заляпанной грязью, заталкивает в камеру немецкий солдат.
Этот тип эллипса еще полезнее, когда он сопровождается большим или малым драматическим поворотом. Тогда эллипс служит, чтобы скрыть нечто важное, готовящее к сюрпризу (см. финал комикса «Конец аферы», ряд «Прощания с курицей», проанализированный в главе 8, или сцену в аэропорту в фильме «На север через северо-запад»).
В начале фильма «Натан» мы видим кадры, сделанные камерой Super 8, на которых запечатлены ребенок (Алессандро Сигона) и его отец (Доминик Гулд) в различных ситуациях. Голос за кадром говорит: «Когда ты маленький мальчик и тебе нужно решить какую-то проблему или задать вопрос, есть человек, который всегда рядом с тобой. Это папа. Он самый умный человек в мире, самый сильный человек в мире, самый веселый человек в мире. А еще он тот, кто утешает тебя по ночам, когда тебе снится кошмар. И если в чем-то можно быть уверенным, имея такого замечательного отца, так это в том, что он никогда тебя не бросит». Эллипс. Гроб опускают в землю.
В фильме «Родители» Гил (Стив Мартин) и Карен (Мэри Стинбурген) едут на машине. Гил ведет машину. Он чувствует себя неловко и говорит, что напряжен. Тут у Карен появляется идея. Мы понимаем – потому что это было подготовлено предыдущей сценой между Карен и Сьюзен (Харли Козак), – что она хочет попробовать оральный секс со своим мужем. Конечно, сцена не показана, эллипс был необходим. Но если бы после этого мы увидели за рулем машины чуть менее напряженного Гила, чем раньше, у нас был бы классический эллипс. Фильм предлагает нам нечто иное. Как только мы понимаем, что пытается сделать Карен, – эллипс! – мы переходим к кадру с разбитой машиной, которую грузит эвакуатор.
Гил и Карен с печальным видом стоят рядом. К ним подходит полицейский (Стив Зарк) и спрашивает: «Итак, расскажите мне, что произошло». Это повествовательный эллипс.
В комиксе «Астерикс в Швейцарии» Астерикс и Обеликс встречаются на борту судна, принадлежащего тирольцам. Внезапно тирольцы начинают вопить свою традиционную песню. На следующей странице видно, как Астерикс обращается к кому-то с палубы: «Обеликс! Немедленно возвращайся на борт!»
В начале фильма «Эти счастливые дни» перед зрителями автостоянка в Иль-де-Франс. Пять аниматоров (Лоран Дойч, Омар Сай, Фред Тесто, Вероник Доссетто, Эльза Кикоин) встречают детей, которых они повезут в лагерь отдыха. Родители прощаются, некоторые дают рекомендации: «Не забывай свои вещи», «Постарайся выспаться», «Берегись солнечных ожогов» и так далее. Через десять минут автобус отъезжает. Мы видим в длинном плане, как он едет слева направо по сельскому пейзажу, и слышим, как один из аниматоров, Томас (Фред Тестот), запевает песню. В этот момент зритель убеждается, что вся остальная часть фильма будет происходить в лагере отдыха. Но вместо этого нас ожидает грандиозный эллипс. Следующий кадр показывает нам тот же сельский пейзаж – разрыв плана – с тем же автобусом, пересекающим экран справа налево. Голосом за кадром все дети поют ту же песню, которую Томас пел один. Последние пять минут короткометражки происходят на той же парковке, с небольшой отдачей от того, что было заложено в начале.
Приходится сожалеть, что авторы не используют больше повествовательных эллипсов. Правда, в театре их трудно применить, но в кино и комиксах можно остановить или начать сцену, когда захочется. Повествовательные эллипсы полезны автору как средство экономии и приятны зрителю, поскольку позволяют ему додумать важную часть повествования. Как любил напоминать Билли Уайлдер, одним из фирменных знаков Эрнста Любича было дать зрителю 1 и 1 и позволить ему самостоятельно выполнить сложение. Эллипс – один из способов увеличить вовлеченность зрителя, тем самым укрепив его соучастие с автором и его