История искусства для развития навыков будущего. Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников - Зарина Асфари

Инструменты

1. В основе эффективной кросс-культурной коммуникации лежит эмоциональный интеллект, поэтому инструменты, описанные в предыдущей главе, применимы и к этой. Добавьте к ним опыт Винсента Ван Гога: возьмите в привычку менять угол зрения, примерять непривычные способы смотреть на мир. В этом поможет искусство иных культур: живопись, театр, литература, музыка – всё это отражает мировоззрение своего создателя, человека, не похожего на вас. Кроме этого, полезно общение с иностранцами, особенно в привычной для вас среде. Спрашивайте, что они думают о городе, в котором вы живёте, о музыке, которую вы слушаете, как для них звучит ваш язык, что здесь для них красиво, вкусно или приятно. Когда-то подруга, приехавшая из Ливана в Москву, помогла мне по-новому взглянуть на центр города. Встав на Патриаршем мосту, она воскликнула: «Как это похоже на Париж! Вот Сена, а вот остров Сите, а „Красный Октябрь“ – это ваш Нотр-Дам!»

2. Постоянно расширяйте кругозор и ваши представления о других культурах: читайте книги и знакомьтесь с искусством, как Ван Гог, путешествуйте, как Климт и Фудзита. Путешествовать при этом нужно осмысленно, ставя перед собой задачу не только отдохнуть, но и научиться новому. Можно включать в свою работу новые практики, как Фудзита: во Франции он начал писать обнажённых, в Мексике научился мурализму. Можно, как мои родители, в каждой стране посещать кулинарный мастер-класс по приготовлению блюд национальной кухни. Как пишут авторы доклада о навыках будущего, «одним из ключевых требований, которые глобальные компании предъявляют к своим потенциальным сотрудникам, становится способность к кросс-культурным взаимодействиям»[52]. Лучший способ развить эту способность – учиться во время путешествий.

3. Вне зависимости от того, атеист вы, католик, пастафарианец или дзен-буддист, не упускайте возможности зайти в храм, принадлежащий конфессии, отличной от вашей. Во-первых, это сокровищница визуальной культуры: во все времена к строительству и украшению объектов культа привлекали лучших мастеров. Как и Климту, подобный визит может подарить вам неординарную идею. Во-вторых, религия играет важнейшую, зачастую решающую роль в принятии решений, влияет на поведение, мировидение, систему ценностей. В-третьих, как показала история строительства Купола Скалы и зарождения христианской архитектуры, в храмах порой особенно отчётливо видны взаимовлияния разных культур.

4. Корень многих предубеждений, мешающих кросс-культурной коммуникации, кроется в недостаточном знании истории. Изучая её, можно узнать, что первый золотой купол был возведён над мусульманским святилищем Масджид Куббат ас-Сахра, а не над православной церковью, что самый известный японский художник Кацусика Хокусай писал свою легендарную «Волну» немецкой краской, что для «Австрийской Джоконды», иконы арийской красоты, позировала Адель Блох-Бауэр, дочь еврейского банкира[53]. Учите историю, как это делает Йинка Шонибаре: в своё время для него стало откровением голландско-индонезийское происхождение ткани с восковой печатью, символа африканской идентичности. Эта информация не только подтолкнула художника к созданию собственного узнаваемого стиля в искусстве, но и помогла ему сформировать открытую, мультикультурную, гармоничную, объёмную картину мира.

Глава с названием, состоящим из неологизмов, в книге об искусстве преимущественно не современном может показаться неуместной. Понятие «трендсеттер» появилось в 1903 году, «лидер мнений» – в 1957-м, об агентах влияния заговорили в годы холодной войны, а об инфлюенсерах – только в эпоху интернета, однако эти явления намного старше, чем собственно термины. Управление общественным мнением, формирование моды, создание и разрушение репутаций – всё это существует примерно столько же, сколько само человечество. И на протяжении веков в этих целях использовалось – и продолжает использоваться – искусство.

Инфлюенсеры на ниве религии и морали

В предыдущих главах мы уже рассматривали случаи, когда искусство влияло на поведение и систему ценностей аудитории. Стоит вспомнить фрески Андреа дель Поццо и скульптуру Лоренцо Бернини, призванные укрепить в вере католиков. Однако даже если эти работы и отражали стремления своих создателей, не следует забывать, что за ними стояли заказчики. Теперь же мы обратимся к опыту художников, которые по своей воле использовали силу искусства, ставили перед собой благие цели и не ждали появления клиентов, готовых спонсировать их социальные кампании.

Подстройка и ведение: как приспособить католическое искусство для нужд протестантов

Немецкий мастер Альбрехт Дюрер жил в не самое простое для художников время: в 1517 году в Германии началась Реформация. Дюрер восхищался Мартином Лютером, но вот незадача: протестантизм в Германии и многих других странах обернулся иконоборчеством. Церкви очищались от религиозной живописи и вообще каких бы то ни было образов, кроме креста. Частные лица тоже отказывались делать заказы на картины религиозного содержания, и художники – Дюрер в том числе – оказались у пересохшего источника. Кто-то сменил профессию, кто-то подался в пейзажисты или переориентировался на натюрморты, кто-то эмигрировал в католические страны. Поскольку Дюрер сам был убеждённым последователем Лютера, последний вариант для него был неприемлем. Да и остальные тоже: Дюрер был прирождённым лидером как среди коллег, так и в обществе.