Тайны античного мира - Игорь Можейко

Может быть, с современной точки зрения Парфенон и не выглядел столь благородно, как сегодня, но древним грекам в таком виде он нравился куда больше.

Можно провести сравнение: ведь и старинные русские храмы далеко не всегда были белокаменными. Наши предки раскрашивали храмы, и лишь спустя столетия, когда краска с них сошла, мы решили, что их стены были белыми.

Не были беломраморными и статуи в ранних христианских соборах.

В городе Наумбурге в Германии есть собор, где стоят каменные скульптуры XIII века. Замечательный скульптор изобразил не только святых, но и донаторов – знатных господ, пожертвовавших деньги на строительство храма. Среди них есть самая прекрасная дама средневековья по имени Ута. Она стоит, чуть прикрыв подбородок воротником плаща, и слегка улыбается. До того как я подошел к ней вплотную, я был уверен, что Ута – белая. Ничего подобного! Следы краски совершенно очевидны даже сегодня.

Ведь не только античные, но и средневековые скульпторы рассматривали свои произведения как объемные картины. Им было просто непонятно, как можно не раскрасить полотно.

Но до нас не дошла живопись античных художников. Поэтому нам кажется, что греки и римляне вообще картин не писали. Но со временем, особенно после находок в Помпеях, обнаруживается все больше фресок, то есть настенной живописи. И теперь мы можем понять, что имели в виду античные авторы, когда с восторгом писали о картинах, висевших в храмах и дворцах.

К сожалению, холст и рамы горят и гниют. Картине было трудно пережить пожар Рима или извержение Везувия.

В эпоху Возрождения скульптуры, которые выкапывали из-под земли или поднимали со дна моря, были белыми – краска с них сошла. Поэтому Микеланджело и в голову не приходило раскрашивать своих Давида и Моисея. Хотя он искренне поклонялся древним грекам и считал их своими наставниками.