Дневники и письма - Эдвард Мунк

– на фоне иссиня-черных

зимних костюмов

золотые трубы сверкали

в лучах солнца

– все дрожало синим, красным и желтым.

Под воздействием музыки

я стал видеть по-другому —

Музыка окрасила цвета

– Я ощутил радость —

С. 77

Как-то вечером я шел

с двумя товарищами

по дороге на холме

на окраине Кристиании —

Это было в то время,

когда душа моя

была растерзана жизнью —

Садилось солнце – на горизонте

сияли огненные лучи. —

– И вот будто

горящий окровавленный меч

рассек небосвод.

Воздух стал словно

кровь, с яркими всполохами.

– Холмы окрасились

иссиня-черным —

Фьорд стал холодно-синим,

желтым и красным —

Все погрузилось

в кроваво-красное сияние – дорога

– и перила

– Лица моих товарищей

окрасились в резкий желто-белый цвет

– Я почувствовал будто бы

громкий крик

– и я действительно услышал

громкий крик —

Цветами размыло

природные линии

– Линии и цвета

задрожали в движении

– Эти вибрации света

привели в колебание не только мои глаза,

но и слух —

так что я на самом деле услышал крик —

и написал

картину «Крик».

* * *

О художнике С.

Он Христос, отказывающийся от распятия на кресте.

Нужно владеть большим искусством, чтобы писать крупные картины, на которые будут обращать внимание. Многие картины сделаны в таком большом формате, что их попросту не замечают – как многие картины Крога[69], вывешенные в галерее.

Записная книжка 1909–1911

В природе есть

две постоянные, заданные линии

– две базовые линии —

Горизонтальная – линия отдыха

и вертикальная – линия тяжести.

Вокруг них движутся

прерывистые линии. Жизнь.

В античном искусстве

эти две натуральные, неизменные

основные линии преобладают —

В стиле Микеланджело

видны прерывистые линии,

в которых сильнее всего

проявляется жизнь —

они нарушают две

основные линии.

В живой природе эти две

ключевые линии, горизонтальная

и вертикальная, лучше всего видны

в хвойном лесу —

Ветви образуют здесь

прерывистые линии – как стремящиеся вверх

готические диагонали[70] —

Недатированная записная книжка

Больной ребенок I [Больная девочка I]. Литография. 1896

Картина «Больная девочка» стала прорывом.[71]

В ней уже заложено то,

что я стал развивать впоследствии —

с приходом позднейших направлений в искусстве.

В этой картине – если рассматривать

ее внимательно – можно найти отдельные признаки

пуантилизма – экспрессионистскую линию

(эпоха символизма – модерн) —

экспрессионизм – и форму.

Вокруг лица – круг

Можно обнаружить, что в живописи

я применил пуантилистские приемы —

(я сидел и точечно писал острой кисточкой).

В склоненной спине матери

можно увидеть изогнутые линии модерна

– а по совокупному воздействию

это экспрессионистская картина.

У нее четко сконструированная

композиция, и построена она

кубистически.

Записная книжка 1927–1934

Я слишком отчетливо написал

стул со стаканом, это отвлекало от

головы. Когда я впервые взглянул на картину

целиком, я увидел только стакан и

фон. Может, стоило вообще

его убрать? – Нет, он углублял

и выделял голову.

– Я наполовину выскреб фон

и оставил везде только массы —

они просматривались за столом и стаканом.

Прищурившись, я также обнаружил, что мои собственные

ресницы способствовали эффекту от картины —

– Поэтому я обозначил их в виде

теней по краям картины. Голова

стала своего рода самой картиной —

Выделилось больше волнистых линий —

по периферии – а в центре голова.

Эти волнистые линии

я часто использовал впоследствии.

Запись 1928–1929

С. 37