Год волшебства. Классическая музыка каждый день - Клеменси Бертон-Хилл

Variation no. 18: Andante cantabile

Сергей Васильевич Рахманинов (1873–1943)

Эта композиция, написанная в XX в., звучит, словно ее создали в эпоху романтизма.

В 1917 г. после Октябрьской революции Рахманинов, прихватив с собой немного денег и партитуры произведений (в том числе незаконченную оперу «Монна Ванна» и «Золотого петушка» Римского-Корсакова), вместе с семьей уехал на санях в Финляндию. Оттуда они перебрались в Стокгольм, потом в Копенгаген, затем в Нью-Йорк. За год до своей смерти Рахманинов обосновался в Лос-Анджелесе. Он уже так и не вернулся в Россию, и тоска по родине в его музыке ощущается очень отчетливо.

Нельзя сказать, что за границей Рахманинов написал много новой музыки. В те годы был популярен модернизм, и критиков не привлекали романтические фортепианные композиции. Например, премьера 4-го концерта композитора в 1926 г. окончилась полным провалом. Надо было зарабатывать деньги, и Рахманинов начал выступать в качестве концертирующего пианиста и дирижера. Времени писать собственные произведения не оставалось.

Только когда он построил в Швейцарии виллу, напоминавшую ему дом в России, ему снова удалось заняться творчеством. В этот день 1934 г. Рахманинов начал работу над одним из самых известных своих произведений – рапсодией на тему Паганини (оригинал мы слушали 26 апреля).

Это поистине чудесное произведение сейчас чрезвычайно популярно в концертных репертуарах. Рахманинов догадывался, что вариация № 18 станет хитом. «Это, – шутил он, – для моего агента».

‘ Short Ride in a Fast Machine’ / «Короткая поездка на быстром автомобиле»

Джон Адамс (род. 1947)

4 июля – День независимости США. Выбирая, что порекомендовать вам к прослушиванию сегодня, я составила огромный список произведений американских композиторов, часть из которых вы в этом месяце еще обязательно услышите (Джордж Гершвин, Дюк Эллингтон, Скотт Джоплин). Я также рассматривала кандидатуру 12-го струнного квартета Дворжака – одной из лучших композиций, насыщенных любовью к Америке (см. 21 июля).

Мы уже прослушали произведения прекрасных современных американских композиторов Стива Райха, Филипа Гласса, Аарона Копленда, Леонарда Бернстайна и Джона Уильямса, поэтому я решила предложить читателю произведение другого американского мастера, Джона Адамса. В 1986 г. он написал оркестровое произведение «Короткая поездка на быстром автомобиле». Название говорит само за себя. Пристегнитесь.

‘Beati quorum via’

Чарльз Вильерс Стэнфорд (1852–1924)

Учитывая взаимообмен идей, происходящий во времени и пространстве, можно утверждать, что каждый композитор классической музыки является одновременно учителем и учеником. Многие чудесные композиторы занимались преподаванием молодому поколению, и слава некоторых учеников затмила славу учителей. В наши дни очень немногие композиторы занимаются преподавательской деятельностью – за некоторым исключением.

Чарльз Стэнфорд родился в Дублине, получил образование в Лейпциге и посвятил свою жизнь преподавательской деятельности. В возрасте 29 лет он стал одним из профессоров, основавших в Лондоне Королевский колледж музыки, где и проработал всю свою жизнь. Среди его учеников были Густав Теодор Холст (27 ноября), Ральф Воан-Уильямс (14 июня), Фрэнк Бридж (6 октября), Сэмюэл-Кольридж Тейлор (27 августа) и многие другие.

Стэнфорд был антимодернистом и считал, что Иоганнес Брамс – лучший композитор в мире. Он любил оперу и написал по крайней мере 9 опер, правда, ни одна из них так и не была поставлена. Он написал также 7 симфоний и много оркестровых работ, которые сейчас мало кому известны. Но в области хорового пения он стал признанным мастером. Многие считают, что ренессанс хорового пения в Англии XX в. произошел главным образом благодаря его деятельности.

Он переложил на музыку прекрасные слова Псалма 119:

‘My Ship’ / «Мой корабль»

Из мюзикла ‘Lady in the Dark’ / «Леди в темноте»

Курт Вайль (1900–1950)

Курт Вайль – еще один пример композитора, который многому научился у своего звездного преподавателя. Точно так же, как и игравший в клубах Сати, Вайль зарабатывал деньги игрой на пианино в пивных. В декабре 1920 г. Вайль играл итальянскому композитору и пианисту Ферруччо Бузони, о котором мы поговорим 27 июля.

Бузони поразила игра Вайля, которому на тот момент было всего 20 лет, и он взялся обучать его композиции в числе группы из пяти талантливых учеников. Бузони помог Вайлю создать свой собственный музыкальный язык, а не подражать Стравинскому, Малеру и Шёнбергу, как тот делал ранее. Позднее Вайль сотрудничал с писателем Брехтом и написал музыку для его пьесы «Трехгрошовая опера».

Вайль всегда говорил, что написание музыки может иметь социально полезную функцию. Кроме этого он считал, что музыка должна развлекать. Вайль был дважды женат на австрийской актрисе и певице Лотте Ленья, и написал множество песен для кабаре.

Творчество Вайля высоко ценили Дариюс Мийо, Игорь Стравинский, Альбан Берг и Александр фон Цемлинский. Вайль был евреем и поэтому ему, как и многим другим композиторам этой национальности, пришлось покинуть Германию в марте 1933 г. Он поселился в Америке, писал песни, оперы и мюзиклы. Предлагаемая для прослушивания композиция написана для мюзикла «Леди в темноте», вышедшего в 1941 г.

Симфония no. 5 диез минор

4: Adagietto: Sehr langsam / Очень медленно

Густав Малер (1860–1911)

В монументальной пятой симфонии Малера заложено чудесное признание в любви.

В феврале 1901 г. у Малера случилось кровоизлияние в мозг, от которого он чуть не умер. В июле того же года в австрийской деревне Майернигг он начал работу над новой симфонией. Не успев закончить начатую симфонию, осенью он вернулся в Вену, где познакомился с Альмой Марией Шиндлер (13 августа), которая ранее была любовницей Александра фон Цемлинского (6 мая). Когда летом следующего года Малер вернулся в деревню, он уже был женат на Альме и она ждала их первого ребенка (Марию-Анну, которой было суждено умереть в детстве, см. 18 мая).

Четвертая часть симфонии – это громогласное объяснение в любви. Она начинается с тихого шепота, постепенно разрастающегося во всеохватывающий экстаз, а потом снова успокаивается, становясь мирной и спокойной. На партитуре Малер сделал массу замечаний музыкантам: «с выражением», «душевно», «проникновенно и с чувством» и т. д. Но несмотря на основную тему любви, композитора не оставляли мысли о жизни и смерти, и это также чувствуется во время прослушивания.