Мода на экране. От ревущих 20-х до ярких 80-х: иконы стиля - Анна Сергеевна Баштовая

Ульяны Сергеенко, весенне-летней кампании 2017 года Marc Jacobs Beauty с Вайноной Райдер и круизной коллекции 2017 года бренда Rochas.

«Мариенбад» – редкий, но не единичный случай, когда костюмы знаменитого модельера использовались в малобюджетном авторском кино, впоследствии становясь культовыми. Так, например, в 1967 году вышла картина «Бонни и Клайд» с одеждой от итальянского дизайнера Нино Черрути и буквально потрясла мир моды.

Принято считать, что «Бонни и Клайд» дал жизнь Новому Голливуду, перевернул представления о современном кинематографе и снял множество табу на запретные для Голливуда темы. Именно с «Бонни и Клайд» началась история нового американского кинематографа, где взошли звезды Копполы, Скорсезе, Лукаса, Спилберга, Скотта и других смелых самобытных режиссеров. Феноменальный успех фильма, на который студия Warner Bros. особо не ставила, оказался совершенно неожиданным. При бюджете в 2,5 миллиона долларов кассовые сборы картины составили 70 миллионов. К тому же фильм получил 10 номинаций на «Оскар», в том числе за «Лучший дизайн костюмов». Для художницы Теодоры Ван Ранкл «Бонни и Клайд» стал дебютной работой в кино; при этом ее свежие новаторские решения с энтузиазмом восприняла и подхватила зрительская аудитория. Несмотря на то что действие фильма разворачивается во время Великой депрессии 1930-х, художница разработала стилистику героев с уклоном в актуальные 60-е, для чего частично использовала одежду Нино Черрути. Костюм в клетку с мягким поясом, трикотажный топ с шелковым платком и кокетливый берет сразу же стали желанными вещами в гардеробе любой модницы, превратившись в символ эпохи. Американские девушки начали подражать героине Данауэй, а в моде появилось целое направление «а-ля Бонни Паркер». По словам историка моды Шарлотты Зелинг, костюмы актрисы от Нино Черутти произвели в 1960-х настоящий фурор: «Берет и короткие пуловеры, а более всего – манера пожевывать сигару и небрежно играть пистолетом произвели огромное впечатление на молодую публику, бунтующую, но вместе с тем жаждущую романтики. Бонни в исполнении Фэй Данауэй дала молодежи и то и другое.

Хотя на счету актрисы впоследствии были и другие серьезные достижения, она все же запомнилась зрителям прежде всего в образе Бонни – хладнокровной героини с горячим сердцем».

В 1960-х многие дизайнеры одежды пробовали создавать наряды для кинокартин, но далеко не все эти картины затем существенно влияли на моду. Одним из ярчайших примеров влияния стала «Дневная красавица» (1967) Луиса Бунюэля с костюмами Ива Сен-Лорана.

Приступая к работе над фильмом, 67-летний режиссер не ожидал последующего громкого успеха. Его специализацией всегда были драмы с ярким социальным и политическим подтекстом. Так что, когда продюсеры братья Хаким предложили Бунюэлю проект, основывающийся на книге французского писателя Жозефа Кесселя «Дневная красавица», режиссер сначала посчитал произведение «какой-то мыльной оперой». Тем не менее он взялся за проект и сотворил из простоватой мелодрамы с эротическим подтекстом одно из главных авторских произведений 60-х. В итоге в 1967 году «Дневная красавица» стала триумфатором Венецианского кинофестиваля и забрала главную награду – «Золотого льва».

Не в последнюю очередь своим успехом картина обязана идеальному гардеробу главной героини, скрупулезно разработанному Ивом Сен-Лораном. Одевать героиню в исполнении Катрин Денёв было для Сен-Лорана легко и приятно, ведь на тот момент молодых людей уже несколько лет связывала большая дружба. В общей сложности дизайнер разработал для Денёв (гардеробом других актеров занималась художница Элен Нурри) больше десяти нарядов. Несмотря на явную эротическую составляющую фильма, практически ни один костюм не обнажает тело, скорее, наоборот – вещи скроены строго и выверенно. Такое решение имеет глубокое идейное объяснение. По замыслу Сен-Лорана строгие «футлярные» вещи как бы сковывают героиню, ограничивая ее сексуальные желания и стремление к раскрепощению. А обилие металлической фурнитуры, блестящих пуговиц и нашивок придает им отдаленное сходство с униформой. При этом в каждом образе была спрятана какая-нибудь маленькая хитрость. Например, в книге Лоранс Бенаим «Ив Сен-Лоран: биография великого кутюрье» Денёв так рассказывает о ярко-красном костюме, в котором появляется в начале картины, в сцене воображаемого жестокого изнасилования: «Ив сделал эскиз платья из джерси и поместил внутрь него липучку. Он словно бы подсказал мне суть роли, особую манеру игры… В тот момент, когда платье срывают, треск липучки создает атмосферу насилия». Хотя экранная героиня становится со временем все раскрепощеннее в своих фантазиях и желаниях, ее гардероб вопреки всем ожиданиям не становится откровеннее. А в финальной сцене Денёв и вовсе появляется в строгом черном платье с белоснежным отложным воротничком и манжетами, чем напоминает одновременно ученицу и монахиню. Этому платью суждено было практически в одночасье стать культовым и войти в историю. Его всевозможные отголоски и вариации до сих пор можно увидеть как у люксовых брендов, от Chanel до Valentino, так и в массмаркете, от H&M до Zara.

Плащи и ботфорты из черной лакированной кожи на манер вещей из гардероба «Красавицы» часто можно увидеть в различных вариациях дома Saint Laurent – они стали своего рода визитной карточкой модного бренда. Есть у марки и линейка аксессуаров под названием Belle de Jour («Дневная красавица»), в которую входят сумка, клатч и кошелек.

После выхода картины также безумно популярными стали черные туфли с квадратным мысом и пряжками, которые носит в фильме героиня Денёв. Их автором, правда, был не Сен-Лоран, а другой знаменитый дизайнер эпохи – обувщик Роже Вивье.

«Дневная красавица» серьезно повлияла не только на моду, но и на кинематограф. Картину и в наши дни продолжают цитировать и интерпретировать различные режиссеры. В 2011 году Джулия Ли сняла эротическую драму «Спящая красавица» о студентке, которая устраивается на подработку в частный загородный клуб, где члены сообщества вольны делать с ней все что угодно, пока она спит. Фильм отсылается к «Дневной красавице» не только через название и частично сюжет, но и через постер к картине. На афише актриса Эмили Браунинг повторяет каноничный кадр из фильма Бунюэля – как и Катрин Денёв, она сидит вполоборота к зрителю полностью обнаженная.

В клипе американской группы Garbage на песню «Tell Me Where It Hurts» разыгрывается современная вариация сюжета «Дневной красавицы». Вокалистка группы Ширли Мэнсон носит различные вариации нарядов Денёв и даже появляется в финале в черном платье с белым отложным воротничком.

Абсолютной стилистической противоположностью «Дневной красавицы» является фильм «Барбарелла» (1968), вышедший на год позже. В обоих случаях авторами картин стали французские режиссеры, в обоих случаях главную героиню одели именитые дизайнеры.

«Барбарелла» была поставлена Роже Вадимом по одноименным комиксам «для взрослых» Жан-Клода Фореста – отсюда и ее эстетика излишне стилизованного футуризма. В момент выхода на экраны картина